Kaleidoscope

まだ先のことですが、ArezzoにあるGalleria33にて、日本人の作家さんと二人展を行います。 ホームページのLast Newsのところに予告が出ていますが、こちらでも簡単に。 期間: 11月28日〜12月18日 場所: "Galleria 33" via garibaldi 33 Arezzo, Italy 作家: Akiko Kayano Tomoko Sakaoka こちらに向けて、ただいま制作中。 詳しいことは、追って徐々にこちらにて発表していきますね。 さて、どんなものができるのか、自分でもワクワク。

Anouck Boisrobert とLouis Rigaud というフランスの作家さんのPOP絵本を手に入れた。 日本名は「 オセアノ号、海へ！」 小さな赤いオセアノ号が海の冒険に繰り出していくのだけれど、水平線の上と下とに繰り広げられる世界の対比が、ハッとするほど美しい。 実際の海の力強さを目の当たりにするような、記憶を揺さぶられるような奥行きのある作品。 日本でも販売されているようなので、何かの機会に目にされることがあったら、是非手にとって見て欲しい。

作家活動のホームページに繋げる形で、簡単に作っておいたこのブログだけれど( もう数年コンピュータは壊れたままなので、携帯から作ってみたという💦)、あまりにも放置しすぎていたので反省。 のんびり、のんびりではあるけれど、もう少し気楽に更新しましょうね。

日本画の顔料で絵を描きだす時、最初の下地は水干と呼ばれる安価な絵の具でベースを創ることが多い。 もとは泥絵の具とも呼ばれ、胡粉や土に染料を染めつけてあるので、均一に画面をならしてくれる要素もある。 水干絵の具は渇いて粒子の荒い板状になっていることが多いので、最初にすり鉢で丁寧に砕いてから、天然の膠を少しずつ加えて丁寧に指で練っていく。 絵の具を作る作業はどこか瞑想や宗教儀式にも似ている。 膠を絵の具の粒子にきちんと密着させるように念じながら、まとまってきたらお皿にそれを力強く叩きつけ、余分な膠をお湯で湯抜きし… 顔料の知識がない人が見たら(それが一般的ではあるけれど)、黙々と続く一連の作業はなんとも不思議な情景であることには間違いない。 早く描き出したくて、イライラすることもあるけれど、私の中では大切な作業だ。 鮮やかに手を染めながら、ひたすらに白いお皿に向っていると、時たま、これから描きだす絵の断片のようなものが、お皿の向こうにゆらゆらと揺らめいて見えたりする。 それらを逃さないように、ゆっくりゆっくり念じながら、色の粒子の中に心ごと潜っていく。 絵の具が生まれる瞬間だ。

残暑お見舞い申し上げます、と言っても今年のイタリアの夏は雨続きで、カーーーッとした暑い夏はどこへ？といった感じだったのですが。 私は今年の夏は初のハンモックデビュー（笑） おくるみに包まれたような状態で、ゆーらゆら。 目を開けると葉のエメラルド色の重なりの間から、抜けるような空の青がキラキラ見えて、それはそれは気持ちよかったです。 日本はまだまだ暑いようですけれど、みなさま夏バテしませんように！

韓国で開催中のF&F展から写真を頂いたので、いくつか公開しますね。 今はギャラリーからの写真を待っている最中なので、そちらも届き次第こちらに載せます。 ギャラリーでは、現代アートの講義やら、いろいろ行われているようです。近くなら、言葉はわからないけれど、拝聴してみたかったな。

友人から韓国で2回目の展示会場はChangwon のギャラリーだと聞いて、あれ？と思った。 前回の展示会場はBusan (馬山)という場所だったけれど、英語のタイトルにChangwon の文字があった。 調べてみてハッとした。 写真はGoogleさんから拝借 いや、馬山はもともと自治市であったところを、近年隣のChangwon に吸収された、という事であったのだけれど、ハッとしたのはそこではない。 Changwon その漢字表記にハッとした。 昌原市と書く。 なんとも私事でしかないのだけれど、私の父の名前と空目した。 まったくの偶然ではあるのだけれど、どこか子供っぽいイタズラ好きな人であったから、ほーら、オレはこんなとこでもお前を見守っているじゃないか、とニヤリと笑われたようで、なんとも泣けた。